Hawthorne, Nathaniel

Early years.

First works.

Mature novels.

Last years.

Works.

Works.

Major Works

BIBLIOGRAPHY.

Hawthorne, Nathaniel (b. July 4, 1804, Salem, Mass., U.S.--d. May 19, 1864, Plymouth, N.H.), American novelist and short-story writer who was a master of the allegorical and symbolic tale. One of the greatest fiction writers in American literature, he is best-known for The Scarlet Letter (1850) and The House of the Seven Gables (1851).

호손 (Nathaniel Hawthorne). 1804. 7. 4 미국 매사추세츠 세일럼~1864. 5. 19 뉴햄프셔 플리머스. 미국의 소설가. 우의적·상징적인 이야기를 잘 묘사한 미국문학의 위대한 소설가이며, 〈주홍글씨 The Scarlet Letter〉(1850)·〈일곱 박공의 집 The House of the Seven Gables〉(1851)으로 가장 잘 알려져 있다.

Early years.

Hawthorne's ancestors had lived in Salem since the 17th century. His earliest American ancestor, William Hathorne (Nathaniel added the w to the name when he began to write), was a magistrate who had sentenced a Quaker woman to public whipping. He had acted as a staunch defender of Puritan orthodoxy, with its zealous advocacy of a "pure," unaffected form of religious worship, its rigid adherence to a simple, almost severe, mode of life, and its conviction of the "natural depravity" of "fallen" man. Hawthorne was later to wonder whether the decline of his family's prosperity and prominence during the 18th century, while other Salem families were growing wealthy from the lucrative shipping trade, might not be a retribution for this act and for the role of William's son John as one of three judges in the Salem witchcraft trials of 1692. When Nathaniel's father--a ship's captain--died during one of his voyages, he left his young widow without means to care for her two girls and young Nathaniel, aged four. She moved in with her affluent brothers, the Mannings. Hawthorne grew up in their house in Salem and, for extensive periods during his teens, in Raymond, Maine, on the shores of Sebago Lake. He returned to Salem in 1825 after four years at Bowdoin College, in Brunswick, Maine. Hawthorne did not distinguish himself as a young man. Instead, he spent nearly a dozen years reading and trying to master the art of writing fiction.

호손, Mathew Brady가 찍은 사진

초기생애

호손의 조상은 17세기 이래로 세일럼에서 살았다. 미국에서 살았던 조상 가운데 가장 윗대인 윌리엄 호손(원래는 Hathorne였는데 호손이 글을 쓰기 시작하면서 여기에 w자를 덧붙였음)은 행정장관으로, 한 퀘이커교 여성을 공개 태형시킨 사람이었다. 그는 '순수하고' 꾸밈 없는 종교적 숭배형태를 열렬히 옹호하고, 검소하고 엄격한 생활방식을 강하게 신봉하며, '타락한' 인간의 '선천적인 타락성'을 확신하는 정통 청교도 정신을 확고하게 지지했다. 호손은 뒤에 세일럼의 다른 가문들이 수지맞는 해운업을 통해 부유해지는 반면, 18세기에는 번창하고 유명했던 그의 가문이 갈수록 기울어지는 이유가 이러한 가혹 행위와 1692년 세일럼에서 열린 마녀재판에 자신의 조상이 참여했던 죄에 대한 응보가 아닐까 하는 의문을 품게 되었다. 아버지는 선장으로서 항해 도중 죽었는데, 젊은 부인에게 두 딸과 당시 4세였던 어린 호손을 남겨놓았을 뿐 재산은 하나도 남기지 않았다. 어머니는 친정 오빠이며 유복한 가문인 매닝가(家)에 들어가 살았다. 호손은 세일럼에 있는 매닝의 집에서 자랐으며, 10대의 상당 기간을 세바고 호숫가에 있는 메인 주 레이먼드에서 보냈다. 그는 메인 주 브런즈윅에 있는 보든대학교에서 4년을 보낸 뒤 1825년 세일럼으로 돌아왔다. 호손은 젊은이로서 뚜렷한 개성은 없었지만 책을 읽고 소설작법을 터득하려고 노력하면서 거의 12년을 보냈다.

First works.

In college Hawthorne had excelled only in composition and had determined to become a writer. Upon graduation, he had written an amateurish novel, Fanshawe, which he published at his own expense--only to decide that it was unworthy of him and to try to destroy all copies. Hawthorne, however, soon found his own voice, style, and subjects, and within five years of his graduation he had published such impressive and distinctive stories as "The Hollow of the Three Hills" and "An Old Woman's Tale." By 1832, "My Kinsman, Major Molineux" and "Roger Malvin's Burial," two of his greatest tales--and among the finest in the language--had appeared. "Young Goodman Brown," perhaps the greatest tale of witchcraft ever written, appeared in 1835.

초기작품

대학에서 작문에 뛰어났던 호손은 작가가 되기로 결심했다. 그는 졸업하자마자 〈팬쇼 Fanshawe〉라는 미숙한 소설을 써서 자비로 출간했는데, 결국 만족하지 못해 사본을 모두 없애려고 했다. 그러나 곧 자신의 독특한 목소리와 문체, 주제를 찾아냈으며, 졸업한 지 5년도 채 지나지 않아 〈세 언덕의 골짜기 The Hollow of the Three Hills〉·〈늙은 여인의 이야기 An Old Woman's Tale〉 같은 인상적이고 독특한 단편들을 발표했다. 1832년까지는 걸작 가운데 2편인 〈나의 친척 메이저 몰리뇌 My Kinsman, Major Molineux〉·〈로저 맬빈의 매장 Roger Malvin's Burial〉을 발표했는데, 문체가 아주 뛰어난 작품이었다. 지금까지 마법사에 관해 씌어진 이야기 중 최고라고 생각되는 〈젊은 굿맨 브라운 Young Goodman Brown〉은 1835년에 발표되었다. 

콩코드에는 랠프 왈도 에머슨, 헨리 소로, 브론슨 올컷 같은 당대의 주요한 사회사상가와 철학자들이 살았는데, 그때문에 이 마을은 인간이 경험과 사실의 물질세계를 초월하여 우주에 퍼져 있는 정신과 인간의 자유에 대한 잠재력을 자각해야 한다고 주장한 초절주의(超絶主義) 자연철학의 중심지가 되었다. 호손은 기꺼이 이 초절주의자들과 사귀었지만 그들과 통하는 점은 거의 없었다. 그는 예술가들과 지식인들을 완전히 신뢰하지는 않았지만, 뒤에 미국 대통령이 된 오랜 대학 친구이며 동창생인 프랭클린 피어스가 그를 방문하자 진심으로 반가워했다. 올드 맨스에서 호손은 계속 소설을 썼지만 전과 마찬가지로 작품만 성공하고 돈은 벌지 못했다. 새로운 단편소설집 〈낡은 저택의 이끼 Mosses from an Old Manse〉는 1846년에 출간되었다.

Mature novels.

성숙기의 소설들

A growing family and mounting debts compelled the Hawthornes' return in 1845 to Salem, where Nathaniel was appointed surveyor of the Custom House by the Polk administration (Hawthorne had always been a loyal Democrat and pulled all the political strings he could to get this appointment). Three years later the presidential election brought the Whigs into power under Zachary Taylor, and Hawthorne lost his job; but in a few months of concentrated effort, he produced his masterpiece, The Scarlet Letter. The bitterness he felt over his dismissal is apparent in "The Custom House" essay prefixed to the novel. The Scarlet Letter tells the story of two lovers kept apart by the ironies of fate, their own mingled strengths and weaknesses, and the Puritan community's interpretation of moral law, until at last death unites them under a single headstone. The book made Hawthorne famous and was eventually recognized as one of the greatest of American novels.

가족이 늘어나고 빚도 쌓이면서 1845년 호손의 가족은 세일럼으로 돌아가지 않을 수 없었는데, 그곳에서 포크 정부는 호손을 세관의 검사관으로 임명했다(호손은 항상 충실한 민주당원이었는데, 이 자리를 따내기 위해 온갖 정치적 연고를 동원했음). 3년 뒤 대통령 선거에서 재커리 테일러가 이끄는 휘그당이 정권을 잡자 호손은 일자리를 잃었지만, 몇 개월 동안 집중적으로 노력한 끝에 걸작 〈주홍글씨〉를 발표했다. 그가 해직에 대해 느낀 쓰라린 감정은 이 소설의 앞부분에 쓴 수필 〈세관 The Custom House〉에 뚜렷이 나타나 있다. 〈주홍글씨〉는 운명의 장난과 자신들의 강하고 약한 성격의 혼합, 도덕률에 대한 청교도 사회의 편협한 해석으로 서로 헤어지게 된 두 연인이 결국 죽고 나서야 하나의 묘비 밑에 합쳐진다는 이야기를 다루고 있다. 이 소설로 호손은 유명해졌으며, 결국 위대한 미국 소설가로 평가받게 되었다.

Determined to leave Salem forever, Hawthorne moved to Lenox, located in the mountain scenery of the Berkshires in western Massachusetts. There he began work on The House of the Seven Gables (1851), the story of the Pyncheon family, who for generations had lived under a curse until it was removed at last by love.

At Lenox he enjoyed the stimulating friendship of Herman Melville, who lived in nearby Pittsfield. This friendship, although important for the younger writer and his work, was much less so for Hawthorne. Melville praised Hawthorne extravagantly in a review of his Mosses from an Old Manse, and he also dedicated Moby Dick to Hawthorne. But eventually Melville came to feel that the friendship he so ardently pursued was one-sided. Later he was to picture the relationship with disillusion in his introductory sketch to The Piazza Tales and depicted Hawthorne himself unflatteringly as "Vine" in his long poem Clarel.

 1851년 가을에 호손은 또다른 임시 거주지로 가족을 데리고 이사했는데, 이번에는 보스턴 근처의 웨스트뉴턴에 자리를 잡았다. 거기에서 그는 브룩 농장을 떠난 심정에 기초를 둔 〈블리스데일 로맨스 The Blithedale Romance〉를 서둘러 썼다. 그무렵 그는 콩코드에 있는 브론슨 올컷의 집인 '웨이사이드'를 사들여 새롭게 꾸몄다. 〈블리스데일 로맨스〉는 좋은 평가를 받지 못했으며 호손이 기대했던 수입을 가져오지도 못했다. 그는 돈벌이가 될 만한 유력한 관직에 임명되기를 바랐으며, 다른 한편으로 오랜 친구인 프랭클린 피어스의 선거운동용 전기를 썼다. 피어스가 대통령에 당선되자 그에 대한 보답으로 호손은 1853년 랭커셔의 리버풀 주재 영사직에 임명되었으며, 이 직위는 그가 바라던 대로 몇 년 안에 재정적인 안정을 가져다주었다.

Last years.

The remaining 11 years of Hawthorne's life were, from a creative point of view, largely anticlimactic. He performed his consular duties faithfully and effectively until his position was terminated in 1857, and then he spent a year and a half sight-seeing in Italy. Determined to produce yet another romance, he finally retreated to a seaside town in England and quickly produced The Marble Faun. In writing it, he drew heavily upon the experiences and impressions he had recorded in a notebook kept during his Italian tour to give substance to an allegory of the Fall of man, a theme that had usually been assumed in his earlier works but that now received direct and philosophic treatment.

말년

죽기 전 마지막 11년은 창작의 관점에서 볼 때 퇴조적이었다. 그는 1857년 영사직을 그만둘 때까지 직무를 충실하고 효과적으로 수행했으며, 그뒤에는 1년 반 동안 이탈리아에서 관광을 하며 보냈다. 그는 또다른 로맨스를 쓰기로 결심하고 영국의 한 바닷가 마을로 들어가 급히 〈대리석 목신상 The Marble Faun〉을 썼다. 이 작품을 쓸 때 그는 인간의 타락에 관한 우화를 깊이 있게 다루기 위해 이탈리아를 여행하는 동안 가지고 다니던 공책에 기록한 경험과 인상들을 많이 이용했는데, 이 주제는 그의 예전 작품들에서도 은근하게 나타나지만 여기에서는 직접적·철학적으로 다루어졌다.

 1860년 다시 웨이사이드로 돌아간 호손은 글쓰기에 전념했지만, 새로운 소설에 대한 계획을 전혀 진척시킬 수 없었다. 그가 남긴 미완성 작품들의 초고는 대부분 앞뒤가 맞지 않으며, 이미 앞서 6년 동안 불안과 불만이 늘어나면서 나타나기 시작한 정신적인 퇴행현상의 많은 징후들을 보여주고 있다. 그는 죽기 2년 전부터 매우 급속히 늙기 시작했다. 머리는 백발이 되었고 필적도 변했으며 자주 코피가 났고, 강박감에 사로잡혀 종이조각에 '64'라는 숫자를 쓰곤 했다. 그는 친구인 피어스와 함께 건강을 회복하려고 여행을 하던 도중 잠든 상태에서 죽었다.

Works.

The main character of The Scarlet Letter is Hester Prynne, a young married woman who has borne an illegitimate child while living away from her husband in a village in Puritan New England. The husband, Roger Chillingworth, arrives in New England to find his wife pilloried and made to wear the letter A (meaning adulteress) in scarlet on her dress as a punishment for her illicit affair and for her refusal to reveal the name of the child's father. Chillingworth becomes obsessed with finding the identity of his wife's former lover. He learns that Hester's paramour is a saintly young minister, Arthur Dimmesdale, and Chillingworth then proceeds to revenge himself by mentally tormenting the guilt-stricken young man. Hester herself is revealed to be a compassionate and splendidly self-reliant heroine who is never truly repentant for the act of adultery committed with the minister; she feels that their act was consecrated by their deep love for each other. In the end Chillingworth is morally degraded by his monomaniac pursuit of revenge, and Dimmesdale is broken by his own sense of guilt and publicly confesses his adultery before dying in Hester's arms. Only Hester can face the future optimistically, as she plans to ensure the future of her beloved little girl by taking her to Europe.

작품

〈주홍글씨〉의 주인공은 청교도들이 살던 뉴잉글랜드의 한 마을에서 남편과 떨어져 사는 동안 사생아를 낳은 젊은 기혼여성인 헤스터 프린이다.남편인 로저 칠링워스는 뉴잉글랜드에 도착하여 자기 아내가 불륜의 관계를 맺고 아이 아버지의 이름을 밝히지 않는다는 이유로 처벌을 받아 주홍색 A자(간통한 여자를 의미하는 글자)를 새긴 옷을 입고 사람들의 조롱거리가 된 것을 발견한다. 칠링워스는 아내의 전 애인의 정체를 밝히기 위해 집요하게 추적한다. 그는 헤스터의 정부가 신앙심 깊은 젊은 목사 아서 딤스데일이라는 것을 알고 나서 죄의식에 시달리는 그 젊은이를 정신적으로 괴롭힘으로써 복수하려고 한다. 헤스터는 그 성직자와 간통한 것을 크게 후회하지 않는, 동정심 많고 자신감 넘치는 여성인데, 그녀는 그들의 행위가 서로 깊은 사랑으로 성스럽게 맺어졌다고 생각한다. 결국 칠링워스는 복수에 대한 편집광적인 집착으로 도덕적으로 타락하고, 딤스데일은 스스로 죄의식에 무너져 자신의 간통 행위를 공개적으로 고백한 뒤 헤스터의 품안에서 죽는다. 단지 헤스터만 사랑스러운 어린 딸의 미래를 지키기 위해 딸을 유럽으로 데리고 감으로써 미래를 낙관적으로 제시한다.

The House of the Seven Gables is a sombre study in hereditary sin based on the legend of a curse pronounced on Hawthorne's own family by a woman condemned to death during the witchcraft trials. The greed and arrogant pride of the novel's Pyncheon family down the generations is mirrored in the gloomy decay of their seven-gabled mansion, in which the family's enfeebled and impoverished poor relations live. At the book's end the descendant of a family long ago defrauded by the Pyncheons lifts his ancestors' curse on the mansion and marries a young niece of the family.

〈일곱 박공의 집〉은 마녀재판에서 사형선고를 받은 한 여자가 호손의 가문에 내린 저주에 관한 전설에 바탕을 둔 세습된 죄를 주제로 한 침울한 실험작이다. 이 소설에 등장하는 몇 대에 걸친 핀천가의 탐욕과 거만한 자존심은 쇠퇴하고 가난해진 이 가문의 친척들이 모여 사는, 7개의 박공벽으로 이루어진 어둠침침하고 다 쓰러져가는 저택에 반영되어 있다. 이 소설은 오래 전에 핀천가에게 사기를 당한 한 가문의 자손이 자기 조상들이 이 저택에 내린 저주를 풀고 핀천가의 젊은 조카딸과 결혼하는 것으로 끝난다.

In The Marble Faun a trio of expatriate American art students in Italy become peripherally involved to varying degrees in the murder of an unknown man; their contact with sin transforms two of them from innocents into adults now possessed of a mature and critical awareness of life's complexity and possibilities.

〈대리석 목신상〉에서는 국외로 추방된 미국 태생의 미술학도 3명이 이탈리아에서 알지 못하는 남자를 죽이는 데 다양하게 관여하는데, 그들 중 두 사람은 죄와 접촉하면서 순진한 인간에서 인생의 복잡성과 가능성에 대한 성숙하고 비판적인 의식을 소유한 성인으로 바뀌어간다.

Hawthorne's high rank among American fiction writers is the result of at least three considerations. First, he was a skillful craftsman with an impressive arthitectonic sense of form. The structure of The Scarlet Letter, for example, is so tightly integrated that no chapter, no paragraph, even, could be omitted without doing violence to the whole. The book's four characters are inextricably bound together in the tangled web of a life situation that seems to have no solution, and the tightly woven plot has a unity of action that rises slowly but inexorably to the climactic scene of Dimmesdale's public confession. The same tight construction is found in Hawthorne's other writings also, especially in the shorter pieces, or "tales." Hawthorne was also the master of a classic literary style that is remarkable for its directness, its clarity, its firmness, and its sureness of idiom.

호손이 미국의 소설 작가 중에서 높은 평가를 받는 것은 적어도 3가지 점을 고려한 결과이다. 첫째, 그는 형식에 대한 인상적이고 구성적인 감각을 지닌 숙련된 장인이었다. 예를 들면 〈주홍글씨〉의 구성은 매우 긴밀한 통일성을 지니고 있어서 어떤 장이나 절이 빠지면 전체의 구성이 깨지고 만다. 이 소설의 네 인물은 거미줄처럼 얽힌 인생사에서 풀 수 없을 정도로 서로 복잡하게 얽혀 있으며, 잘 짜인 플롯은 일관된 분위기에서 딤스데일이 공개적인 고백을 하는 클라이맥스의 장면으로 천천히 그러나 냉혹하게 발전해간다. 호손의 다른 작품들, 특히 '이야기'를 다룬 단편소설들에서도 이와 똑같이 완벽하게 짜인 구성을 찾아볼 수 있다. 또한 호손은 직접성·명쾌함·확고함·정확함을 표현의 특징으로 하는 고전문학 양식의 대가였다.

둘째, 그의 도덕적 통찰력이다. 그는 청교도 전통을 이어받아 도덕적으로 진지했으며, 원죄와 죄의식의 개념, 법과 양심의 요구에 깊은 관심을 기울였다. 호손은 초절주의자들이 인간 본성의 잠재력에 대해 꾸밈없는 낙천주의로써 사물을 보는 것을 거부했다. 대신 그는 인생을 깊고 정직하게 들여다보았으며, 그 속에서 많은 고통과 갈등, 결함을 메꾸어주는 사랑의 힘을 발견했다. 그의 작품에는 낭만적인 도피가 없으며, 오히려 인간의 조건에서 심리적·도덕적 사실들을 확고하고 결연하게 음미하고 있다.

셋째, 그는 비유와 상징에 정통하다. 그는 소설에 등장하는 인물들의 행동과 딜레마를 인간 존재의 문제들에 대한 일반화된 개념들로 분명하게 나타내고 있다. 그러나 호손은 이것에 해설적인 표현을 덧붙여 설득력도 알맹이도 없는 인물들을 만들어낸 것이 아니라 등장인물들을 침울하고 압축된 분위기에서 다룸으로써 힘과 무게와 진정한 비극의 필연성을 만들어내고 있다. 특히 〈주홍글씨〉에서 상징을 효과적으로 사용하고 있는데, 주홍글씨 그 자체는 엄밀한 의미에서 단순한 천조각으로만은 볼 수 없는 폭넓은 의미와 교훈을 띠고 있다.

호손의 작품은 죄의 보편성과 인간의 선택이 지닌 복잡성·모호성을 다룬 미국의 상징소설에 가장 지속적인 영향을 미쳤다. 그의 뛰어난 단편소설들과 〈주홍글씨〉는 심리적·도덕적 통찰력에서 어떤 미국 작가도 능가할 수 없는 깊이를 보여주고 있다.

H. H. Waggoner 글

Works.

Hawthorne's work initiated the most durable tradition in American fiction, that of the symbolic romance that assumes the universality of guilt and explores the complexities and ambiguities of man's choices. His greatest short stories and The Scarlet Letter are marked by a depth of psychological and moral insight seldom equaled and never surpassed by any American writer.

Major Works

MAJOR WORKS. Novels. Fanshawe, a Tale (1828); The Scarlet Letter (1850); The House of the Seven Gables (1851); The Blithedale Romance (1852); The Marble Faun: Or, the Romance of Monte Beni (British title, Transformation, 1860). (Unfinished novels): Septimius Felton (1872); The Dolliver Romance, and Other Pieces (1876); Doctor Grimshawe's Secret (1883); The Ancestral Footstep (1883).

Stories. Twice-Told Tales, including "The Gray Champion," "The Gentle Boy," "A Rill from the Town Pump," "The Great Carbuncle," "Sights from a Steeple," and "Dr. Heidegger's Experiment" (1837); 2nd enl. ed., including also "The Celestial Railroad" (1842); Mosses from an Old Manse (1846); The Snow-Image, and Other Tales (1851; also published as The Snow-Image, and Other Twice-Told Tales, 1852). (Stories for Children): Grandfather's Chair (1841); Famous Old People (1841); Liberty Tree (1841); Biographical Stories for Children (1842); A Wonder Book for Girls and Boys (1851); Tanglewood Tales for Girls and Boys (1853).

Biography. Life of Franklin Pierce (1852).

Autobiographical. Our Old Home: A Series of English Sketches (1863); Passages from the American Note-Books of Nathaniel Hawthorne (1868); Passages from the English Note-Books of Nathaniel Hawthorne (1870); Passages from the French and Italian Note-Books of Nathaniel Hawthorne (1871).

BIBLIOGRAPHY.

Nina E. Browne, A Bibliography of Nathaniel Hawthorne (1905, reprinted 1967); C.E. Frazer Clark, Jr., Nathaniel Hawthorne: A Descriptive Bibliography (1978); Buford Jones, A Checklist of Hawthorne Criticism, 1951-1966 (1967); Hawthorne's Works, "Riverside Edition," 12 vol. (1904); The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, 14 vol. (1963-80); N.H. Pearson (ed.), The Complete Novels and Selected Tales of Nathaniel Hawthorne (1937); Henry James, Hawthorne (1879), the earliest critical study, still valuable; Randall Stewart, Nathaniel Hawthorne: A Biography (1948), still definitive, though it lacks insight into Hawthorne's inner life; Arlin Turner, Nathaniel Hawthorne: A Biography (1980), a thorough account of Hawthorne's reactions to the world in which he lived but also lacking on Hawthorne's inner life; Hyatt H. Waggoner, Hawthorne: A Critical Study, rev. ed. (1963); R.H. Pearce (ed.), Hawthorne Centenary Essays (1964); Frederick C. Crews, The Sins of the Fathers: Hawthorne's Psychological Themes (1966); B. Bernard Cohen (ed.), The Recognition of Nathaniel Hawthorne (1969), a collection of representative critical responses from the earliest to the present century.

참고문헌  (호손)

• 저서
  • The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, 14 vol. Nathaniel Hawthorne : Roy H. Pearce (et al. ed.), Ohio State Univ. Press., 1968
  • 주홍글씨(세계문학대전집 A 세트 30) : N. 호손, 이정기 역, 금성출판사, 1990
  • 큰바위 얼굴(한권의 책 7) : N. 호손, 김승희 역, 학원사, 1986
  • 이상한 얘기책 : N. 호손, 이영철 역, 글벗집, 1954
  • 하이데거 박사의 실험 : N. 호손, 채관석 역, 을유문화사, 1950
• 연구서
  • 19세기 미국소설의 이해 : 권종준 외, 형설출판사, 1993
  • 너새니얼 호손 연구 : 노창식, 한신문화사, 1992
  • 개고 미국문학사 : 김병철, 한신문화사, 1992
  • 호손 : 김영철, 형설출판사, 1983
  • 너새니얼 호손(영미문학작가논총 1) : 박영의, 한국영어영문학회 편, 형설출판사, 1982
  • 다양을 위한 변모-호손의 예술적 원리와 실제 : 박익두, 한신문화사, 1982
  • 19세기 미국소설연구 : 이병주, 민음사, 1979
  • 호손의 신화와 비극 : 이병주, 숭전대학교 박사학위논문, 1983
  • 호손과 포크너 연구 〈영어영문학연구〉 17 : 박영의, 한국영어영문학회 충청지부, 1980
  • The Scarlett Letter에 나타난 죄와 구원의 문제 〈이화여자대학교 대학원 연구논집〉 7 : 윤미경, 이화여자대학교, 1977
  • 호손의 Night Journey Motif 〈숭전대학교 논문집〉 3 : 김영철, 숭전대학교, 1971
  • The Scarlet Letter-죄의식의 문제 〈외국어대학교 학보〉 10 : 강봉식, 한국외국어대학교, 1956
  • Nathaniel Hawthorne：A Biography : Arlin Turner, 1980
  • Hawthorne, Melville, Stephen Crane：A Critical Bibliography : Theodore L. Gross·Stanley Wertheim, Free Press, 1971
  • The Recognition of Nathaniel Hawthorne : B. Bernard Cohen (ed.), 1969
  • Hawthorne Centenary Essays : R. H. Pearce (ed.), 1964
  • Hawthorne：A Critical Study, rev. ed. : Hyatt H. Waggoner, 1963
  • Nathaniel Hawthorne : Randall Stewart, Yale Univ. Press, 1948
  • Hawthorne : Henry James, 1879